Eine Musik zu schaffen, die durch ihre Sinnlichkeit wirkt, die endlich wieder 
emotional empfunden werden kann, ohne sich einem Populismus zu beugen - 
dies ist die Aufgabe, die wir uns gestellt haben. Dies beinhaltet natürlich das 
Forschen in allen Bereichen der Musik, ob E oder U, ob akustisch oder 
synthetisch, harmonisch oder noisy.  Und dies ohne Berührungsängste oder 
Vorurteile. Weil die Vielfalt der Klangerzeugung heutzutage so mannigfaltig 
ist wie noch nie zuvor in der Musikgeschichte, und weil die Musik längst zu 
einem Träger von Funktionen geworden ist.

Musik besteht aus Struktur, Form und Klang, und natürlich kann man mit 
jedwedem Klang jedwede Struktur spielen. Und da Musik nur dann wirklich 
echt wird, wenn sie authentisch ist haben, wir uns eben jener Subjektivität 
verpflichtet, die das Ohr denken und den Bauch fühlen lässt.

Egbert Tholl schrieb zu unserem Konzert „infected by noise“:

Irgendwann wird man auf die jetzige Gegenwart der Münchner Musikszene 
zurückblicken und feststellen, dass sich hier eine Schule ausgebildet hat, die 
zukunftsweisend für die ganze Neue Musik wurde.

Und Claus-Dieter Hanauer meinte zu demselben Konzert:

„Wer des Glaubens ist, zeitgenössische Musik könne doch kaum mitreißend 
sein, dem sei eine Lehrstunde mit dem Ensemble „piano possibile“ empfohlen.“

Wichtig ist der Sound, der eigene, unverwechselbare Klang.

Wichtig ist auch die Verinnerlichung der Musik.

Und wichtig ist die Professionalität, im Sinne von Leidenschaft und Qualität.

So hat piano possibile eine Arbeitsweise entwickelt, die sich an der einer 
Rockband orientiert und gleichzeitig die Qualitäten des klassischen Ensemblespiels 
nutzt. Durch eine einzigartige Verbindung von akustischen Klängen und 
live-elektronisch produzierten Sounds ist eine Synthese und Klanqualität 
geschaffen worden, für die unser Name schon eine Begrifflichkeit darstellt.

piano possibile versteht sich nicht als eine Gruppierung, die lediglich musiziert. 
Die Mitglieder des Ensembles sind alle Freelancer, welche sich nicht nur als 
Instrumentalisten sondern vielmehr als Kreativisten verstehen. Die 
Programmkonzepte der Konzerte sowie die selbst produzierten szenischen 
Projekte geben die Leidenschaft an der Auseinandersetzung mit der Entwicklung 
der zeitgenössischen Musik und deren Schaffenden wieder. Gerade dies 
unterscheidet uns von dem Meer an rein ausführenden Ensembles für aktuelle Musik.